想在网上学插画，哪个机构比较好

想在网上学插画，哪个机构比较好很多朋友对这方面很关心，山东教培机构网整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、想在网上学插画，哪个机构比较好
• 2、插画要怎么做-怎么做好插画？
• 3、插画怎么学？哪里有专业的课程？

想在网上学插画，哪个机构比较好

一  学插画，跟高手学好呢，还是自学好呢？答案：看你的定位。

一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先第一种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？

二    想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。

我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想现在，你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？

未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。

想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：首先排在前边的一组数字是：239，其次排在中间的一组数字是：869，最后排在尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自贱，提升实力才是硬道理。

三   谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。

插画是现代社会中最重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。

插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。

1、生活插画。

生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。

2、商业插画。

商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。

商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。

四    想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？

1、素材搜集。

在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘图。

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。

3、软件造型。

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

4.确定基调。 山东教培机构网

也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。

5、杂点处理。

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正。

把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。

插画要怎么做-怎么做好插画？

怎么做好插画？

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

怎么做好插画？

第一点:具备叙事性,插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一,就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜,淡而无味。

第二点:具备适度的概括性,即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计,同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然,所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象,但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时,这种概括性又不是走向设计的极简主义方法,因此,可以称之为适度的概括性。

第三点:强烈的夸张性,插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化,因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力,才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作,则更需要极尽夸张之能事!

怎么做好插画？

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

插画怎么学？哪里有专业的课程？

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